向即興劇團學應變力

 

 

即興演出沒有劇本，演出是否成功，端看演員應變的能力，以及團隊合作的默契。即興劇團的原則與練習，可以教企業什麼樣的功課？

 

快問快答！企業與即興劇團（improvisational theater）有什麼共同點？答案是：很多。工作環境高壓？沒錯。必須快速因應意外狀況？是的。無法創新就是死路一條？對。仰賴成員間的協同合作，才能夠獲得成功？就是這樣。

在即興劇團的戲劇形式中，演出的內容大多沒有劇本。演出是否成功，端看演員及時應變的智慧。企業呢？雖然總談著管理、控制等，但是老實說，大多數時候計畫總跟不上變化。因此，近年來，很多企業向即興劇團學習，希望提高團隊的適應力和敏捷度。即興劇的先鋒第二城劇團（The Second City），則是最多人取經的對象。它甚至設有專責的部門協助企業客戶。

第二城即興喜劇團於一九五○年代成立，創辦人希爾斯（Paul Sills）、沙林斯（Bernie Sahlins）與亞爾克（Howard Alk）創造了一種新型態的喜劇藝術。他們的團隊在舞台上即興演出，內容不同於時興的誇張型喜劇與諧擬劇（parody），更因為常針貶時事，挑戰現狀，常令觀眾瞠目結舌。也正因為其內容的真實性，反而更切身，也更趣味。

創立之後，第二城逐漸發展出獨特的方法與工具，許多明日之星也因此慕名而來，在此磨練表演技巧。信手拈來便有金球獎男演員莫瑞（Bill Murray）、曾獲艾美獎肯定的政治嘲諷家考伯（Stephen Colbert），還有榮獲八次艾美獎、兩次金球獎的喜劇演員蒂娜菲（Tina Fey）。

之後，拜師學藝的人逐漸地開始多樣化了起來，除了老師、律師、政治家等領域以外，企業界人士也上門來。他們發現，第二城的即興演出原則，能幫助他們發展創意、加強溝通、改善團隊合作，並且更能隨機應變。

第二城即興劇團高階主管李奧納（Kelly Leonard）與約頓（Tom Yorton），最近出版了「是的，而且呢」（Yes, And）一書，分享該劇團的核心要訣。以下便是第二城即興劇團成功的七個元素：

 

1.是的，而且呢
透過肯定他人的發言，給予點子發展的機會

 

即興演出的核心，就是「是的，而且呢」（yes, and）這句話。透過「是的」，肯定前一位發言者的發言，將對方所提出的內容化為事實，隨後以「而且呢」，去進一步添補內容，把故事延續下去。在這個原則之下，演員必然得協同合作，無論對方的發言多荒謬，都必須接受，而非相互拆台。

想像兩個即興演員在空無一物的舞台上，甲說：「看這滿天星斗！」乙卻回應：「少來，現在是白天！」不但甲所說的內容被否決，劇情也就此被打斷。在「是的，而且呢」的規則下，乙可能會說：「是啊，月球的星空看起來真的很不一樣。」如此一來，乙不但肯定了甲所提出的內容，更進一步增添了更多資訊，那就是原來他們現在在月球上。在兩人的你來我往之下，一個完整的故事會從無到有，逐漸描繪出來，呈現在觀眾的面前。

「是的，而且呢」不只是一句話，它代表的是一種開放態度，不管對方提出的點子乍看之下多荒謬，都不予批評，讓對方可以安心地自由發揮。在企業中，「是的，而且呢」最明顯的用途，就是用來「無中生有」。例如，在腦力激盪時，透過這樣的正面對話，可以慢慢堆疊出創新點子或做法。這就像大家都各自帶了塊小拼圖，共同拼出了一個完整的圖樣。

帶磚頭，而非教堂

因此，在構思點子時，第二城鼓勵人們「帶個磚頭來，而非整個大教堂」。這個大教堂指的是一個完整的點子。有時候，人們跟團隊聚集討論時，腦中已經有了既有的想法，已經沒什麼空間讓其他人也加入想法。整個創意流程在此就被扼殺了。

因此，在第二城的初階課程當中，有個叫作「單字故事」的訓練，規則是讓一組六到十個人的團隊，用接龍方式一起創作出一個全新的故事，一個人一次只能說一個字。這使得每個成員能說的字，相當程度受先前的內容所控制。有時候輪到自己時，最適合接的字不過是個「然後」。

因為故事的走向握在眾人手裡，沒有單一個人有完全的掌控，因此劇情往往高潮迭起，比單一個人所構思的故事更妙趣橫生。這個訓練的學習就是，每個人的付出在最終都是有意義的，就算是那個枯燥的連接詞。正因為所有的付出都有意義，也因此沒有任何成員有權不參與。

這個訓練還做到了一件事，那就是讓人學習放棄想要掌控一切的傾向。如前面提到的大教堂，某些人會因為執著於自己的想法，而企圖操控整個故事走向，這不正是在企業裡常見的狀況嗎？這個訓練正是要人們將掌控讓渡給他人，讓別人也有平等發聲的權力。這不只對創新有益，也對人際關係與溝通有幫助。

 

2.團隊合作
不讓個人的私心破壞了團隊成果

 

人們過度想擁有掌控權的傾向，會對團隊造成威脅。此外，我們想成為唯一的目光焦點，這種私心也常打破團隊的平衡。真正的成功，來自團隊相互支援，相輔相成，不管是在劇場裡，還是在企業中都是如此。

要打造一個優質團隊，第一步就是，學著把焦點放在你眼前的團隊成員身上，全神貫注的吸收他所傳遞的訊息，無論是語言或是肢體動作。你的行為會換來對方的敬重、喜愛與信賴。

第二城的初級課程中有個「鏡子」訓練。規則很單純，就是讓學生每兩人一組，其中一方做動作，另一方則像是鏡子一般模仿對方。這個訓練便是用來幫助學生凝聚精神，運用觀察力，將注意力集中在夥伴身上。

 

3.共同創作
透過相互對話來一同創作

 

即興劇團的演員在舞台上時，合作的對象不只是自己的團員，還包括了觀眾。對企業來說，當科技使我們越來越緊密連結，企業也必須邀請顧客共同創作（co-creation）。你的公司或許已經開始這麼做了：「顧客意見回饋」、「快速原型設計」（rapid prototyping），或「群眾外包」（crowdsourcing）等，都是與顧客共同創作的方法。

這也是為何如今許多公司都活躍於社交媒體，如臉書（Facebook）與推特（Twitter），企圖透過這個介面與顧客展開對話。高樂氏（Clorox）清潔產品公司就曾在推特上，推動一個即興演出式的高樂氏噁心大獎（Clorox Ick Awards）頒獎典禮。活動中，高樂氏邀請父母透過推特分享噁心事件，無論是育兒故事，還是廁所或廚房相關，只要夠噁，你就贏了。

這個活動引來了熱烈的回響，在舉辦的四個小時內，無數父母分享了他們的故事，活動的主題標籤（#Ickies）登上熱門話題榜。活動由第二城畢業生德拉許（Rachel Dratch）主持，「爸爸經」（How To Be A Dad）部落格的知名部落客負責即時聊天轉播，最後榮登噁王寶座的故事，再由第二城的成員演出。這個共同創作出來的活動新鮮、有趣，並且內容誠摯。

 

4.誠摯性
說出真相，跨越規範，挑戰現狀

 

誠摯性（authenticity）正是即興喜劇的特質之一。在我們的人生中，有時想表達的事情不見得美麗，我們有時想質疑某些別人不願挑戰的現狀。這些雖是良藥，卻可能苦口，直接戳破的話，恐怕讓人無法接受，但是喜劇可以成為包裹它的糖衣。

若你看過政治嘲諷家考柏的演出，就可以看到他如何把令人不太自在的政治現實，包裝在諷刺劇當中。在你莞爾一笑的同時，也深刻感受到當中的真實性。第二城的某個客戶，則是在公司內部的通訊報上，刊載「高階主管本年度ＮＧ畫面」，藉此以詼諧的方式，指出上級所犯的錯。

敬畏，還是尊敬

喜劇的功能是拿捏敬畏與尊敬的界線。敬畏使得人們不敢說出真相，假裝問題不存在；但尊敬卻讓人願意揭露事實，挑戰現況。因為人們知道，這麼做才能帶來改變，才是真正對組織好。

喜劇讓人接受改變，而即興劇的訓練則讓改變較容易推動。舉例來說，第二城有個「倒帶」（Take That Back）訓練，規則是三人一組，其中甲和乙隨意對話，但是只要丙一拍手，當下說話的人就得倒帶，把自己最後說的那段話吞回去，用別的話代替。

舉例來說，丙拍手時，乙正好說到：「看到意外事故總讓我心情很糟，因為我會擔心有誰受傷了。」他便將內容改為：「看到意外事故總讓我心情很糟，因為這會害我上班遲到。」丙又拍一次手，這次乙的理由便成了：「因為這讓我想到我十六歲時撞壞了我爸的車。」

這種訓練的目的，是想讓成員發現，原來隨機應變沒那麼難，也讓其他人發現，原來自己的隊友比預期還要機智敏捷。「倒帶」提醒人們，其實我們有能力面對意外的轉變，而且還有其他人可依靠。這會讓人更容易接受改變。

 

5.失敗
不只接受失敗，還反客為主，由我們來掌控失敗

創意的最大敵人就是恐懼，特別是對失敗的恐懼。若你能坦誠擁抱這個過錯，就有機會將它轉化為成功。

舉例來說，演員叫錯彼此的角色名字，時有所見。甲在劇中可能叫阿美，但是乙一個不經心，就喊了甲一聲：「寶珠。」這錯誤發生在眾目睽睽之下，要回收已經是不可能。但就在此時，甲這麼回答：「你是何時發現我真實身分的？」一瞬間，觀眾便因為甲華麗的救援而沸騰了起來。

唯有直視失誤，才能夠探索它的本質，才有機會從中獲得新的勝利。此外，幽默感也能緩解失誤的打擊。在上述的情況當中，甲也可以當場一聳肩，轉身對觀眾說：「好吧，發生都發生了。」台上台下一笑，這件事也就一筆帶過。

團隊是你的安全網

在第二城，他們有偏好的失敗方式，其中一個方式就是整個團隊「一起失敗」。這指的不是期盼失敗發生，而是讓成員知道，他如果想要冒一些險，背後有整個團隊挺著。就像是空中飛人知道下面有個安全網，而敢在空中翻轉時多玩點花樣。

在企業裡也是如此。成員在團隊的支持之下，會比較願意冒失敗的危險，挑戰未知的領域，而這也正是突破性創新的來源。此外，就算他搞砸了，團隊也會共同出力為他解決問題，這會使得失敗不再是那麼令人膽怯的事情。

 

6.跟隨著跟隨者
團隊當中，每個人都可以是領導人

 

五、六○年代，管理大師杜拉克（Peter Drucker）提出組織扁平化的概念時，即興劇始祖史柏琳（Viola Spolin），也是第二城共同創辦人希爾斯的母親，也發展出「跟隨著跟隨者」（follow the follower）這個訓練。

在這個訓練中，所有人圍成一圈。在引導者的指揮之下，每個人開始發出聲音，邊做著動作，邊開始模仿他人的聲音與動作。在這個活動中，做得不好的話是一團混亂；但當做得好的時候，所有人的腦子就像合而為一。這個訓練使得成員能夠全神貫注在彼此身上，並且逐步學會如何互相配合，共同作業。

「跟隨著跟隨者」所強調的面向，正是當前的競爭環境所需要的領導模式。在這個架構之下，領導人與跟隨者的分野變得模糊。團隊成員並非硬性地跟從一個領導者，而是視情況，將當下最符合需求的成員，推上領導者的位置。這個領導與跟隨的定位，會隨著團隊的需求改變而改變。

再者，在當前的商業環境下，強勢主導的管理方式已經不恰當了。「跟隨著跟隨者」所強調的，是包括領導人在內的成員，都必須感受他人的想法，傾聽他人的聲音，創造更佳的合作關係。此外，因為對團隊的信賴，領導人能夠退後一步，讓其他成員主動採取行動。如此一來，組織不再仰賴單一領導者來帶動創新，整體的應變也更靈活。

 

7.傾聽
全心傾聽彼此，深入理解背後的意圖

 

即興演出講求演員的臨場反應，反應的對象包括共同演出的成員，也包括台下的觀眾，因此，專注傾聽的能力非常關鍵。如前面提到的喊錯角色名字事件，如果甲當時分了神，沒能捕捉到乙的失言，就根本來不及補救。換句話說，傾聽能力差的演員，就是個表演能力差的演員，很難成為成功的演員。

對企業來說，未能傾聽，也得付出頗昂貴的代價。除了企業內部的溝通問題以外，在市場上公司推出一些不受顧客青睞的產品，往往是因為企業未能深入探索消費者的需求。可口可樂公司（Coca-Cola）在八○年代就有這樣一個慘痛的教訓。明明消費者沒有對原本的可樂表達任何不滿，該公司卻自作主張的改了配方，推出新可樂（New Coke），結果造成極大的反彈。

真正的傾聽，是不僅僅聽對方說了什麼話，還觀察他整體所表達的訊息。舉例來說，有時顧客並不直接抱怨，而是用其他方式表達不滿。這時候，是否能正確解讀對方的訊息，就成了留住顧客的關鍵。

第二城在協助客戶學習傾聽時，會使用的一個訓練工具就是「胡言亂語遊戲」（Gibberish Game）。這個遊戲以三人為一組，其中甲與乙開始聊天，但是他們所說的話全是沒有意義的聲音，而丙則要負責把他們的胡言亂語「翻譯」給其他人聽。一開始或許有點困難，但逐漸的，丙會能夠從甲與乙的肢體動作，去揣測他們想表達的內容，也就是說話者的意圖。這才是深層的傾聽。

 

基於「是的，然後呢」的正面態度，鼓勵彼此揮發創意，並在一個平等且互信的團隊中共同創作；勇於跨出舒適區，質疑既有規範，並且提升承擔失敗的能力。這不僅是即興劇演員所需具備的能力，也是變動時代的企業團隊，所必須學習的特質。